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聊一下我喜歡的搖滾音樂以及適合聽搖滾的耳機,播放器

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發表于 2021-1-11 18:33 | 只看該作者 |只看大圖 回帖獎勵 |倒序瀏覽 |閱讀模式
本文約1.2W字,完整閱讀約10分鐘,介紹的音樂有網易云歌單~同ID:Autumnlaketime
Pink.Floyd-倫敦 1967年發行首張專輯《ThePiper at the Gates of Dawn》
DavidBowie-倫敦1967年發行首張同名專輯《DavidBowie》
CreedenceClearwater Revival CCR 克里登斯清水復興合唱團-加利福利亞 1968年發行首張同名專輯《Creedence Clearwater Revival》
AC/DC-新南威爾斯 1975年發行首張專輯《HighVoltage》
U2-愛爾蘭都柏林 1980發行首張專輯《Boy》
Metallica金屬樂隊-加利福利亞 1983年發行首張專輯《Kill'Em All》
竇唯-北京 黑豹時代1992年《黑豹》 個人時代1994年《黑夢》
Mew-哥本哈根 1995年發行首張專輯《ATriumph For Man》
謝天笑-山東 2000年發行首張專輯《冷血動物》
萬能青年旅店-河北 2010年發行首張專輯《殺死那個石家莊人》

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 樓主| 發表于 2021-1-11 18:35 | 只看該作者
Pink Floyd
相較于其他幾位出道即大紅大紫的情況所不同,在1967-1973年的這6年之間,Pink Floyd在搖滾樂壇是幾乎沒有什么存在感的,一直到1973年發行《The Dark Side of the Moon月之暗面》,這張專輯你可以用所有的贊美語言來形容,在銷量排行榜上連續上榜591周!也就是11年!是有史以來最高的!累計唱片銷量超過4000W張,全球銷量排名前五!
這張專輯我已經聽了無數遍了,大道理我不會講,但是每次聽的時候都會有一個相同的感受,那就是這張專輯真的是1973年創作的么!
在我看來,Pink Floyd的編曲就像Bob Dylan的詞一樣,都是像詩一樣的呈現給你,極具藝術性。
除了前面推薦的《月之暗面》以外,《Wish You Were Here》和《The Wall》也是非常非常強悍的專輯!Pink Floyd的很多音樂都具有一種敘事性,比如月之暗面和迷墻。同時Pink Floyd對音樂錄制的創新性也是開創了一種潮流,那就是音樂中會有很多非樂器發出的聲音,比如硬幣扔進錢罐,收銀機發出的聲音,機場的聲音等等。
Pink Floyd和卡拉揚有一個類似的地方,那就是都喜歡使用當年來說最先進的錄音設備,卡拉揚老爺子在技術上面的突進是出了名的,每次一有新的錄音技術老爺子就會第一時間拿來用,Pink Floyd也是一樣,在月之暗面發行的那個年份,為月之暗面錄制了四聲道的on therun,并且使用了雙軌收音,這些都是在技術上的開創。
哪怕是Pink Floyd都會糾結是使用Neumann U86或者U87又或者AKG的D19動圈話筒和鋁帶話筒,而且什么樂器用什么話筒來錄制也是非常有講究的,所以說有些智商稅耳機完全就是無稽之談,什么最原始的聲音,根本就沒有最原始這個說法,一切都是從麥克風開始的。
說到Pink Floyd的音樂風格就不能不提一下庫布里克,庫布里克和Pink Floyd在某種程度上非常相似,都擁有一種他人所無法擁有的視野與創作感。


可能很多人不知道,Davie Bowie其實是一個藝名,真實姓名為:David Robert Jones。
寶爺的前期和后期風格變化極大,無論是造型還是曲風的差異都極大,早期的個人風格非常迷幻,可以用邪魅,妖艷來形容,號稱搖滾變色龍,而后期則是一幅無害大叔的樣子,和之前完全不同。
不要被Bowie的美色給迷惑了,其實寶爺作為搖滾界的扛把子,其現場舞臺的展現能力和唱功也是屬于頂級水平!并且其專輯的創作大部分也都自己完成。
David Bowie由于曲風變化極大,所以這里推薦一張精選集《Best of Bowie》,基本包含了寶爺各個時期的代表作,非常好聽!另外還有一張《TheNext Day》也非常強,建議一聽!
David Bowie一生都沒有被世俗的條條框框限制住,無論是在音樂還是個人生活以及創作靈感上,走的都是和傳統完全不一樣的路子,可能Bowie對于搖滾樂最重要的貢獻就是變革和開創,終其一生都在不斷探索搖滾這個音樂領域。
除了極佳的音樂創作及演繹水平,寶爺作為演員也是一流的存在,比如在克里斯托弗諾蘭的《致命魔術》以及大島渚的《圣誕快樂,勞倫斯先生》,這兩部電影是寶爺的代表作,非常好看!說到電影就不能不提一下寶爺的兒子,鄧肯瓊斯,作為導演,首部電影就讓人印象深刻,那就是《月球》,其后又導演了《源代碼》和《魔獸世界》,是青出于藍了。

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 樓主| 發表于 2021-1-11 18:36 | 只看該作者
克里登斯清水復興合唱團 CCR
CCR可以說是搖滾界的爺爺輩人物了,旋律比較歡快,節奏感屬于一流的水平,曲風是典型的美國南方搖滾風格,一聽到CCR的音樂腦海中就會出現諸如南方,越戰,公路,鄉村,布魯斯,反戰這些詞匯,具象感非常強。
值得注意的是,CCR從創立到解散的那些年都不算是特別紅火,畢竟上世紀60-70年代是一個群星閃耀的年代,搖滾樂也尚未形成氣候,但是在解散之后CCR的音樂成了廣播電臺的人氣歌曲,同時在1993年入選搖滾名人堂。
CCR這個樂隊的英文和中文譯名都非常的冗長,以至于很難讓人印象深刻,不過如果你看過《阿甘正傳》那么一定會對其中的一首音樂印象深刻,那就是阿甘乘坐直升機在越南登場時候的背景音樂《Fortunate Son》
CCR有太多太多好聽的音樂了,所以在制作歌單的時候非常糾結要添加哪三首進歌單,不過無妨,如果你覺得好聽,點擊藝術家去全聽一遍~
樂隊的前六張專輯的創作幾乎都是主唱兼吉他手John創作的,后樂團解散后John單飛。

AC/DC
風格?我不認我們有什么風格!我只是把吉他接上線,然后賣力去彈,那就是我的風格 ……也可以說,我沒有風格!每當站上舞臺,我體內的野性就被釋放了,簡直就像重新變回原始人一樣。演唱會結束后我要花六個小時才能冷靜下來。---安格斯·楊
相對于其他難以理解的樂隊名稱來說,AC/DC就簡單的多了,交流/直流的意思。
AC/DC擁有兩位偉大的吉他手,那就是兄弟組合Angus Young和Malcolm Young,其吉他技術及臨場能力能夠與GNR的Slash和Queen的Brian一較高下。
AC/DC的《Black in Black》專輯全球總銷量超過5000W張,為全球唱片銷量總榜排名第二,僅次于Michael Jackson的《Thriller》,同時《Black in Black》也是全球銷量最高的樂團/搖滾作品。從商業角度來說,AC/DC堪稱是最為成功的搖滾樂團,沒有之一。
AC/DC在舞臺演出方面有著非同尋常的表演力,典型的就是楊的鴨子步。。簡直讓人過目不忘,已經成為搖滾史上的一個符號,能夠和Freddie的紅領巾,U2的墨鏡,主唱Brian的鴨舌帽相媲美。
AC/DC經歷過多次巨變,包括3次更換主唱,首位主唱Scott酒精中毒在1980年去世,第二位主唱,也就是將AC/DC提升到如今高度的Johnson于2016年由于嚴重的聽力障礙也離開了樂隊,目前AC/DC的兼職主唱是Rose(GNR),非常夢幻的聯動。

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 樓主| 發表于 2021-1-11 18:37 | 只看該作者
U2
在節奏感這一方面,U2是當之無愧的頂尖水平,U2的Love Comes Tumbling與Creedence Clearwater Revival的《CreedenceClearwater Revival》堪稱開車神曲。

U2有一個特點,那就是搖滾樂中少見的穩,這里的穩不光只其編曲,更是整個樂團,我們知道在搖滾樂團里面,換鼓手,貝斯和吉他手意見不合,換主唱等等這都太常見了,鬧到解散樂隊也不稀奇,然而在U2上這些問題都不存在,樂隊成立幾十年了,成立時是哪些人,現在還是這些人,一個都沒變過,同時樂隊的作品創作也沒有停止,從成立到如今,發行從沒間斷過,這在搖滾樂里面堪稱是奇跡一般的表現。
此外U2的全員墨鏡也是樂團的一個特色,這點和謝天笑有異曲同工之妙。。。
在HIFI方面,U2也有密切關聯,那就是APPLE在2006和U2合作推出的IPOD VIDEO U2版本,背面蝕刻有樂團成員的簽名,有一定的收藏價值。

Metallica對我而言就是力量的代名詞
1991莫斯科紅場音樂節,我已經無法用詞匯來形容這場搖滾盛宴,我知道Live Aid也是一場可以載入史冊的音樂節,但是就音樂性來說,1991的莫斯科紅場搖滾音樂節在這方面要超越Live Aid,如果你喜歡搖滾請一定要找來看一下。
注意網絡上所謂的莫斯科紅場音樂節并不存在,實際是全稱叫做“Monsters OfRock”,自1980年開始舉辦(巡演性質),1991年的那場是在莫斯科,但并非是在紅場舉辦,準確地點為圖什諾機場。事實上紅場也無法容納50W觀眾(非官方數據為160W人)。。。這也是人類歷史上首次有MI24軍用武裝直升機擔任警戒的演唱會。。。并且蘇聯方面直接出動了軍隊擔任現場安保。。。
Metallica,U2和AC/DC說是搖滾老炮絕不過分,這里的老炮不是指成立時間有多長,資格有多老,而是這兩支樂隊到現在還依然在堅持現場演繹,同時也沒有像其他樂隊那樣想不開,算是徹底活明白了的搖滾樂隊。
Metallica有一張專輯絕對不要錯過,那就是《Symphony And Metallica》,由現代管弦交響樂團-舊金山與Metallica聯合演繹,說到這里就想起來謝天笑2013的幻覺 工體,也是聯合了交響樂團進行演繹,創作出了完全不一樣的聽音體驗。

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 樓主| 發表于 2021-1-11 18:38 | 只看該作者
竇唯
知道為什么2021年了還有這么多人懷念竇唯么,原因就是竇唯出道即是巔峰!并且是連創兩次!分別是加入黑豹樂團的同名專輯《黑豹》以及單飛的首張專輯《黑夢》!這個成就哪怕是翻遍全球搖滾史都是難得一見的,更不用說竇唯是靠一己之力去完成了這個不可能的挑戰。《黑豹》這張同名專輯的詞曲幾乎是被竇唯給包攬了,《黑夢》的詞曲也幾乎都是竇唯在進行創作。在發布《黑豹》這張華語搖滾巔峰的時候,竇唯僅22歲!
在聽眾群體里一直有一個所謂的“魔巖三杰”的交法,意思是魔巖唱片旗下的三位歌手竇唯,張楚和何勇,在這里我也不是損另外兩位,但是客觀的說,另外兩位的成就加一塊再乘以100都沒有竇唯一個人來的厲害,所謂的魔巖三杰僅僅是魔巖唱片的一個市場行為,與作品質量并無直接關系。
可惜竇唯玩搖滾就玩了這么兩張專輯,后面的專輯其自身都不知道是啥風格的,我冒昧的起了個名字,可以叫做“即興或者隨性音樂”吧!因為后期的音樂真的就很像詩人作詩一樣的隨性自由,已經達到了無拘無束的境界。當然這其中的精品也是非常多的,比如《艷陽天》《山河水》
竇唯除了極強的創作能力,在樂器演繹上也堪稱國內頂級水平,特別是作為鼓手,鍵盤手和笛子吹奏,水平都是非常高的。
為什么說竇唯后期的音樂比較難以理解呢,這里我摘抄一段歌詞,看的懂算你厲害。。。
“這里堆放著病變的木制棱角接收天線”
“上面還有反駁嗎”
“書騎在了反駁的上面”
“好事的湯姆和彼特”
“哄笑著阿瑟哄笑阿瑟”
“這使不得這使不得”
怎么樣,你能理解嗎。。反正我是看不懂的,對于后期的竇唯來說,詞的概念已經非常模糊,也就是說在竇唯這里不存在一個所謂的“歌曲”的概念,而是只有曲和樂的存在,詞之所以存在只是為了配合一下曲的表達和演繹而已,可能只是這些字組合起來后念著比較通順而已。。。

Mew,這支來自丹麥的搖滾樂團,可能很多朋友都不知道,這里我推薦給大家,如果你熱愛搖滾請一定不要錯過。
一首《Comforting Sounds》,套用一句俗話,這首將近9分鐘的音樂聽感直接就是一場心靈的洗禮,你也不用去XZ洗滌心靈什么的,先把這歌聽完不遲,如果9分鐘你都聽不完那也不用折騰了,這首MEW的音樂我認為能夠與《Shine on You Crazy Diamond, Pts. 1-5》這首長達13分鐘的音樂相媲美。如果你從沒聽過這首音樂,那我可能會羨慕你,就像羨慕從來沒有聽過貝多芬第三交響曲或者從來沒有看過《與狼共舞》的朋友一樣,因為這是一座寶藏,等待著你去發掘。
Mew的風格和任何一支搖滾樂團都有著明顯的區別,那就是強烈的,同時主唱的嗓音在搖滾界也是堪獨一無二的存在,與AC/DC的,有著異曲同工之妙。專輯方面強烈推薦《Frengers》。
Mew的音樂初聽第一感受就是冰冷,其編曲運用了大量的貝斯,節奏非常快速,并且均為高頻,某種程度上甚至有些刺耳,所以一開始聽不適應是非常正常的,聽著聽著就聽進去了。如果說Pink Floyd,U2的音樂是一種相對宏觀的類型的話,那么Mew則更多的是面向個人,需探究個人心靈深度的思維與靈魂。
Mew我認為是被低估的存在,這也是為什么我將其與U2以及AC/DC并列的原因,因為在Mew你不光可以感受到搖滾的力量,更能夠感受到北歐那凌厲的寒風。

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 樓主| 發表于 2021-1-11 18:38 | 只看該作者
謝天笑
現場王者,其現場的表現某種程度上要比錄音室的更加精彩,哪怕其錄音室專輯的錄制品質已經是國內的巔峰,(相比較而言,竇唯和黑豹的早期專輯錄制效果都不是特別理想,聲音呈現扁平化,人聲也稍干,樂器的質感沒有得到充分的發揮,不能不說是一件憾事,同樣的還出現在周杰倫的早期專輯當中,錄制效果真的非常一般)
謝天笑用其歌詞告訴我們,原來搖滾可以這么創作,不需要神神叨叨,就簡單的,人類能聽明白的語言組合一下也可以是搖滾樂。
如果你想感受下中文世界最純粹的搖滾,那么謝天笑的《無》你絕對不要錯過,兩個字點評:炸裂!
謝天笑來自山東,所以其歌聲會有一些山東口音,我覺得這其實算是一個特點,這就像竇唯的北京口音,U2的英國口音一樣,都算是一個特色,絕對不能算是缺陷。

萬年青年旅店
對于萬年青年旅店,其實我剛聽到時候是聽不習慣的,時隔多年才感受到了這張專輯的內涵與力量,歌曲如此,感情如此,人生也是如此,有多少事情是當時并不能領會而是需要過了許多年才終將領悟的,雞湯一下。
萬能青年旅店的首張專輯《殺死那個石家莊人》在編曲與詞的創作上已經達到了登峰造極的成就,相信關于這張專輯已經有很多人解讀過了,在這里我也不班門弄斧,貼一段特師的話吧:

萬青的詞在這里居然和特師的文形成了完美的融合,實在是感嘆。

萬青有一點非常出色,那就是其首張專輯的錄制效果就已經做的非常出色,據說是因為更換了優秀的多軌錄音器材才得以實現,這個故事告訴我們,器材真的很重要。。。
注意萬青在兩張專輯之間也有發現兩張單曲,分別是《XX》和《XXXXX》,不可錯過!
首張專輯的作曲為主唱兼吉他手董亞千,作詞為貝斯手姬賡(秦皇島為董亞千在秦皇島調養抑郁癥的過程中所創作)。需要注意的是,腰樂隊的幾張專輯和萬能青年旅店的殺死那個石家莊人,CD價格都已經被炒到了天價。。。由于發行量太少,所以目前基本上都是幾K的價位,低于1K的直接可以判斷為盜版。
萬青在其搖滾編曲里還創造性的加入了大提琴,薩克斯與小號的器樂元素(同理的還有謝天笑的古箏,竇唯的笛子等元素),這些都是突破,搖滾嘛,本來就沒有什么限制,有時候某些人還非要分個搖滾流派,還有指責觀眾手勢不標準的,如果條條框框多了,那還玩什么搖滾,玩蛋好了,大叫驢!

10年了,萬能青年旅店總算發行了第二張專輯《冀西南林路行》,體裁上和Pink Floyd的一些專輯非常相似,相對于第一張的耀眼,堪稱傳世級別的作品,第二張無疑要遜色一些,以上僅代表我個人的看法,口味問題不能強求,(也有可能再過個幾年我又喜歡上了)。

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 樓主| 發表于 2021-1-11 18:40 | 只看該作者
本帖最后由 autumnlaketime 于 2021-1-11 18:42 編輯

介紹完了樂隊,下面開始說器材
搖滾的三個聽音要素,器樂,人聲和低頻(鼓聲)
可能有人要說我歧視鍵盤手。。因為鍵盤手的樂器是電子合成,已經不算真實樂器了,和鼓/吉他這種是有明顯區別的。
這也是搖滾樂和其他音樂體裁(POP,ACG,Electronic)的不同之處。反過來說就是和爵士,民謠有一些共同點(除了真實的樂器演繹以外,搖滾樂團幾乎也都是自己創作,由主唱及樂隊成員負責詞曲創作)。
對于搖滾樂來說,如果你用FWW或者XLS,Fir M5,那已經不是好不好聽的問題了,而是一場災難,低頻直接就刺激到爆炸了,根本就沒法聽了。所以低頻的質感和下盤的扎實程度是非常重要的兩個因素,而搖滾樂又不光光是鼓聲,恰當的貝斯展現力以及清晰度也是不可或缺的重要因素,缺一不可,下面推薦幾款聽搖滾合適的器材。

AAW A3H+
A3H+是在千元級價位實現了對自身價位的超越,這個聲音完成度讓我每次聽A3H+我都會驚嘆,這款耳機真的僅僅才1280的售價么,對比更高價位的北極星或者其他圈鐵,居然一點都不落下風,甚至還有超越!我就感覺以后3K以內的耳機我都不用再說什么了,直接無腦推薦A3H+就完事了,事實上你如果有A3H+的話,以后升級耳機的起點直接就是3K起了。。。
A3H+在低頻的演繹方面表現不可謂不強悍,比如試聽《Holier Than Thou》這首能把鼓手的手敲斷掉的音樂,居然每個鼓點都錯落有致毫不含糊,這就非常不容易!并且低頻的落地感也可以非常明顯的感受出來!可以說擁有其價位中最強悍的低頻表現力!而且A3H+幾乎不需要播放器來驅動,簡簡單單的iPhone+原裝59塊的小尾巴就能表現一流的音質水平!
對于A3H+我個人持強烈推薦態度!

舒爾 SE846,SE846其實算是一個信仰
SE846的聲音簡單來說就是人聲毒物,密度空前(再啰嗦一句,SE846是2013年的產物),低頻強勁而富有力道,熱情而富有感染力,雖然是4個動鐵,但是聲音并不怎么有鐵味,而是一種富有感情的聲音表現,再次佩服舒爾工程師,用4個單元就做出了這等音質表現,SE846堪稱流行音樂的完美演繹。
SE846有一個特點,那就是極其富有科技感的外形,在我第一次見到SE846的時候就在感嘆,原來透明外殼也可以做的如此富有科技感和美感,而不顯得單調乏味。
SE846目前在售的版本是BT2版,也就是內置了BT2藍牙線,這條BT2藍牙線的設計不錯,是垂在胸前的,使用起來比掛頸的明顯更為方便,支持藍牙5.0和APTX APTX HD,通話的質量也可以,我特地單獨買了兩條配耳機用,不過我現在又買了舒爾的TW1,有時候不得不佩服舒爾,因為這家公司永遠會給人一些驚喜,比如全球首款真靜電耳機KSE1500,再比如BT2的時候,這條藍牙線的音質和通話效果都遠超過同級別的其他品牌,再到如今的TW1,音質更是再上一層樓,以至于我現在那些小尾巴一個都不用了,開玩笑,小尾巴再怎么樣也沒有真無線香啊,更不用說TW1這個真無線的音質水平直逼藍蜻蜓這個級別,大致和樂圖S1處于同一個水平線,所以我又買了兩個TW1。。用了真無線有時候是真不想用播放器啊,特別是這個大冷天。
如果你是人聲控,主聽流行,對佩戴有要求,同時還需要有藍牙,畢竟現在的手機都沒耳機口了,想簡簡單單的去聽音樂,那么SE846無疑是非常適合的,音質有保證,口碑又健康,佩戴還很舒服。

Acoustune 1697Ti
關于1697Ti我已經說過太多次了,但是沒轍,說到搖滾不能不提這個耳機,1697Ti那爆炸性的低頻實在是讓人意猶未盡,對比而言老款的1695Ti的低頻我感覺就有點過量了,進而導致聽搖滾就不太耐聽,注意低頻量感多不等于聽搖滾好,這是兩碼事,而1697Ti就沒這個問題,同時1697Ti對于吉他和貝斯的表現力在動圈中也是首屈一指的存在。
我一直在說音樂是一個整體,哪怕僅僅是鋼琴奏鳴曲這種只有一種樂器的表現形式,也依然存在多個音階,所以一個好的耳機需要盡可能的顧及到,但是顧及到是一碼事,好不好聽又是另外一碼事,某些耳機均衡是均衡了,但是聽啥都是同一個調調,這就是不合格的。
人們常說HIFI沒有性價比,我認為這個定律對于百分之99的耳機,百分之100的線材都是適用的,不過在1697Ti上,我能夠感受到性價比的存在,沒辦法,都是同行的襯托。。。對比更高級別的動圈1697能夠不落下風,這就是性價比,同理的還有Turii。
在1697Ti上我除了耳機插頭這一個槽點以外,我幾乎挑不出毛病,無論是佩戴還是原配線材的檔次,或者原裝耳套以及標配的耳機盒,再或者鈦合金的外殼及出色的工藝,比很多過W的耳機都更加的有誠意!沒錯這里點名64Audio和HIFIMAN。

Campfire太陽神2020
關于太陽神,我有太多的話要說。。
其實就我個人的聽感而言,我個人最為喜歡太陽神出版以及鮑魚神,最后才是太陽神2020,可惜以前的幾個都賣完了,不過聽說最新的菊花神要出了,期待一下。
為什么喜歡太陽神,有很多原因
一來我個人作為CFA腦殘粉,對于CFA的產品基本都持推薦態度,特別是仙女座和太陽神兩個當家花旦,更是搜集了全部版本,仙女座我有6個版本,太陽神我有3個版本,也就是金版,鮑魚神和2020黑太陽,二是太陽神的音質放在今天也是非常能打的存在,對于某些YW耳機就更加不用說了,太陽神健康的聲音框架,扎實的下盤和有點飄逸的高頻表現都是其決勝的因素,三是CFA這個品牌不亂定價,不像某些牌子一點沉淀都沒有就隨便敢開幾萬的價格,真當燒友是傻子嗎?四是MMCX接口,是的我特別喜歡這個接口。。質量特別好,不會脫落,不會松動,對比0.78簡直一個天一個地。五是太陽神對于不同音樂體裁是適應面實在是非常廣泛,由于太陽神出色的聲場表現,一點都不悶,整體是一種通透又有密度的感覺,這就意味著太陽神無論聽什么音樂都不至于出現偏科的情況,而是一個多面手。
從我身邊接觸的朋友來說,所有人清一色的對太陽神的音質報以好評,說白了就是關于聲音方面是0差評,只是對于佩戴頗有微詞。
注意如果太陽神2020你拿到手覺得聲音有點厚有點點膩的話,請一定要多煲一下,以及嘗試搭配一下其他的器材,而不要去搭配凱音N6II這種油膩的機器,相反如果你就喜歡這種厚的感受,那么可以考慮Kann Alpha或者小墨菊,表現都比較出色。無論什么器材都需要注意搭配,搭配的好就是1+1大于2,而在搭配的這個過程中,你需要明白你自己到底需要什么,而不是聽別人告訴你需要什么,一定要自己去拿主意。

AK&JH Layla Aion
我一直認為Layla Aion是被低估的耳機,千萬別受AKR03或者Layla一代的影響,事實上這一代Layla Aion已經是非常出色的耳機,腔體也比之前小了一圈,唯一吐槽的就是其7針接口了,不過好消息是目前已經有線材品牌可以定制這個接口的升級線了。
Layla Aion的聲音有幾個特點,第一:絕佳的厚度,用重劍無鋒來形容也是毫不過分的,不過不要認為Layla偏中下盤就會丟失高頻的信息量,事實上這一代的高頻信息量是一點都不少的,只是對比同級別的比如蘇丹的話,高頻的延展沒有那么的高,但是這個沒那么高就會讓Layla Aion更加的耐聽。第二:在Layla Aion上你有時候會感受到一種殿堂感,臨場感,也就是說聲音整體比較有氣勢,而不是浮于表面,整體蘊含有一股力量在其中。第三就是在保證了聲底扎實,整體飽滿的情況下,整體的通透性居然做的不錯,聲音也絲毫不會覺得擁擠,這一代Layla Aion和太陽神2020以及AAW的金絲雀都有這個共同點,這是很不容易的,比如在VE13大魔王上我就聽不出通透二字體現在哪里,除了厚還是厚。

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 樓主| 發表于 2021-1-11 18:41 | 只看該作者
森海塞爾 HD600
有些人可能會說HD600不是聽古典的么,怎么拿來聽搖滾了,請別著急,作為一個聽HD600聽了15年的人,我對HD600的聲音還是略知一二的。
還記得我之前說的聽搖滾最重要的三個點么,低頻,器樂和人聲,在HD600上誠然人聲的位置的有點遠,但是其在低頻和器樂上的表現在2K這個價位也是毫無疑問的王者!
對于HD600,我建議每個喜歡的人都搞一個,在我心中有些耳機是怎么買都不會錯的,比如DT880的250歐,HD600,HD650這些,你隨便買一個都是好聲,這些耳機上市都幾十年了,口碑都擺在那,討論的帖子更是超過了上百萬,完全可以盲狙,不用特別的糾結,每個型號都整一個也未嘗不可,只是有些新牌子出的頭戴耳機我就不太建議了,畢竟明明有好的選擇擺在眼前,沒必要去踩雷。
HD600的聲音簡單來說就是豪氣沖天,燦爛輝煌!得益于HD600強大的動態展現力,在HD600上可以感受到音樂的氣勢感在你眼前展現,這不是腦放,而是實實在在的感受,同樣一首音樂你換成HD650就不會有這個感受,而是只有遲暮二字。
關于HD600的搭配,其實也是非常簡單的,整個天鷹座二代就行,預算再高一點的話Alita是最優選擇,如果辦公室用的話搭配個L1000就能出很好的聲音,非常簡單,不要被所謂的難推嚇住了,那樣你會錯過一幅優秀的耳機。
HD600這支耳機已經被我納入永久收藏的序列,同樣屬于這種永久收藏的還有DT880平底鍋,K601奧產,AWAS,HD800S,DT1990Pro等等,這些耳機我永遠不會出。
HD600目前改版了,已經變成了黑色頭梁+簡配包裝,就我聽音的感受來說,和之前的愛爾蘭產是沒有什么區別的,但是和最早最早的銅環版本還是有一些區別。
HD600由于是雙邊可換線設計,所以也是可以換平衡的,不過我個人到不是特別推薦HD600去換線,因為有些時候HD600在單端下面似乎比平衡下面要更加好聽,但是HD650就不一樣,HD650是平衡更好聽,可能HD650聲底有些糊的關系,換個平衡會好不少,HD650線材我是用的Labkable樂機寶VIABLUE威寶線,很便宜,小成本大提升。
拜亞動力 DT1990Pro
DT1990Pro已經成為了一款經典耳機,這點毫無疑問,只是有朋友要說為什么1990Pro作為一款旗艦級監聽耳機,為什么會適合聽搖滾呢?
原因就在于1990Pro對于器樂的控制力,非常非常強!在1990Pro上面,你幾乎可以分辨出任何一種樂器,并且是很清晰的表達,貝斯的質感在1990Pro上面非常漂亮,可以說如果你是一個吉他手,貝斯手,去整一幅DT1990Pro來監聽,混音使用也是非常棒的!
1990Pro也用實例告訴我們,監聽耳機是應該擁有低頻的!而不是說監聽就一定需要是白開水!畢竟如果你要監聽鼓聲,沒有低頻怎么行呢。
DT1990PRO只是在人聲上的表現稍微有點不如意,人聲的線條感比較明顯導致聲音的厚度和味道有點遜色,位置略微靠后。
1990Pro的搭配也是非常非常簡單的,DA10或者Alita無腦上就完事了,不需要特別折騰,因為上限擺在那了,耳機也改不了平衡,不過1990PRO不適合直推,畢竟阻抗擺在那,如果你是播放器或者電腦直推的話聲音會有些刺激的。
Focal Stellia
如果我是墨菊,P6Pro,SP2000,只能挑選一個頭戴式耳機,做唯一選擇的話,我只會選擇Stellia。
Stellia不是剛上市的新產品,其綜合實力已經得到了大家的認可,可以說哪怕盲狙也是不用特別擔心的。Stellia作為目前直推中的最強型號,注意不光是Focal品牌,哪怕跟其他品牌的直推型號去對比,我認為Stellia也依然是勝出的,原因就在于Stellia對于音樂的詮釋程度比其他甚至更貴的直推耳機都更為完整,聲音的框架有血有肉,是非常生動鮮活的表現,反觀某些耳機聽什么音樂都是一個調調,靡靡之音,這就沒有特色,聲音本身的面貌不能得到釋放,那這個就不合適。
其實經常有朋友問我HD800S搭配什么耳放比較好,我個人要是建議搞一個Stellia就完事了,因為不折騰啊,HD800S你搭配好了付出的代價必然不低,同時聽音還有一定的局限性,只能在一個固定的位置,而Stellia這種直推耳機你裝箱子里一提,到哪里都能聽,絕對屬于高頻利用率的耳機。
Stellia是真皮耳罩+雙3.5入線+標配耳機盒+不算特別重的佩戴感,各方面都做的相當到位。
有朋友可能要說為什么不推薦大烏托邦Utopia,原因很簡單,大烏的低頻還沒達到我聽搖滾的需求,哪怕其聲線絕對精準,但是低頻的量感不足一直是我郁悶的一個點,有朋友說用HP4搭配會好些,我還沒嘗試過,等有機會試一下,其實只要能解決大烏低頻的弱點,那么大烏聽搖滾也是非常出色的!事實上哪怕大烏的低頻不能達到聽搖滾的需求,其在其他音樂體裁上也是非常強悍的存在,是我聽的最多的耳機。
Audeze LCD4
雖然Audeze這個牌子有一百個問題,比如質量差,包裝稀爛,做工粗糙,耳機太重等等一系列問題,但是對于LCD4本身的音質我是一點都黑不起來,因為LCD4真正做到了平板的高峰,而且保留了平板單元的聲音特點!對比來說HIFIMAN現在的高階平板耳機,平板的特點已經并不多了。
LCD4我個人推薦用GSX-MK2來驅動,前端解碼搭配個Rockna就美得很,這一套組合出來的聲音用來聽搖滾簡直無敵了,拳拳到肉的低頻+延展性極佳的貝斯+完整的人聲口型,我幾乎挑不出任何毛病,作為美系平板的代表作,作為Audeze的旗艦耳機,LCD4的硬素質也是毋庸置疑的,絕對可以和這個價位的任何一款耳機掰腕子,素質上絕對不會處于弱勢!
藍牙耳機:
在索尼WH-1000XM4和森海Momentum3里面選就好,我個人偏向Momentum3,因為Momentum3的低頻更結實,也更有力量感。

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 樓主| 發表于 2021-1-11 18:43 | 只看該作者
在線材方面,聽搖滾樂我會毫無保留的推薦潘多拉或者泰坦,原因就在于這兩條線材擁有無可比擬的飽滿性與沖擊力,這兩條線搭配上耳機會使得耳機變得更加具有能量感,動態和低頻會有一個明顯的增強,非常適合用來聽搖滾,至于其他線材,哪怕是我非常喜歡的伊利亞特聽搖滾的話也是少了點味兒,更不用說別的了,似乎現在市面上調音偏韻味型的線材只有樂機寶一家了,還有一家PW,不過這家的線有點那啥。。。至于EA,ELE都過分強調聲音的線條感和高頻,反而少了點厚度,不是特別適合搖滾,民謠以及爵士樂的演繹。

播放器
有人說AK的SP1000和SP2000清湯寡水,我倒不這么認為,因為這兩臺機器我都用過非常長的時間,現在也一直在用,我到是有個想法,其實不是SP1000,SP2000清湯寡水,而是搭配的耳機實在太淡了,比如我搭配太陽神2020,或者TUX5以及SE846,M9,Z1R,榭蘭圖,T8IE等等,都沒感覺到低頻少,難道一個機器的高頻質感做的好了,低頻就不行了么,我認為這是不太對的。
沒轍,目前的耳機有一個不太好的趨勢那就是喜歡往高了調,這就導致原本能量感分布平衡的播放器連接了這種耳機就會顯得下盤不穩。
不過SP1000和SP2000的推力客觀上是不如墨菊和P6Pro來的大的,這個是事實,也是一種原因,因為力氣不夠大所以低頻的量感沒有得到徹底的釋放,也是一個因素。
當然也不要因為一個推力就徹底否定SP2000,實際上SP2000的樂器還原力和清晰度真是我平生所見,分離度堪稱目前的NO1,樂器與人聲之間有明顯的分隔線,同時其出色的背景漆黑度也是在其他機器上所難得一見的,SP2000極致的透明度目前可以說是一騎絕塵的存在,遠超P6Pro和墨菊,更不用說N8和金磚這種機器了。AK的理念有時候特別簡單,播放器盡可能的將信息量釋放,但是怎么詮釋音樂的面貌,則是交給了耳機去發揮。

我個人對于AK的機器,特別是Kann系列,SP1000,SP2000的聲音是沒有任何的意見的,但是對其他機器意見很大,特別是SA700和KANN CUBE,這兩個機器雖說聲音上也表現不錯,但是居然閹割了USB3.0和CPU的運行速度,簡直不能忍!你好歹也是W元的機器了,拷歌速度慢到爆,運行個QQ音樂能卡半天,簡直匪夷所思!不過好在最新的SE200和Kann Alpha速度沒問題,也算是OK的。

此外P6Pro和墨菊聽搖滾也是一把好手,因為這兩個機器都有熱情,有活力,還有Kann Alpha也是很好的。

可能有朋友要問,為啥不推薦大魔王VE13。。大家都知道我一直不怎么待見這耳機,原因就是其聲場不夠大,聲音過于厚重以致于音樂的表達能力比較片面,事實上我現在也依舊持這個觀點,大魔王的人聲和器樂之間的分隔線并不算特別的清晰,特別是相對于其售價而言,這點不算出色,另外極高頻的演繹也不算到位,這就導致貝斯的質感在VE13上并不能得到最佳的發揮,事實上有大魔王的錢我都可以組一套了。。。說到底我還是太窮了。。。

本次的測評其實已經不算是測評了,主要以介紹音樂為主~所以這次我也每位藝術家選擇了3首音樂做成了一個歌單,有興趣的朋友可以在網易云上搜索我的ID,Autumnlaketime,直接就有歌單可以聽~

現在市面上有很多耳機,用一個不恰當的詞來形容,那就是YW聲,下盤不穩,聲音都集中在中上盤,注意哪怕是仙女座和魔法人偶都不會這么奇怪,你哪怕拿仙女座2020來聽搖滾也不會覺得不能接受,可市場上偏偏就有某些耳機表現明明就不及格,然后還賣的不錯,這些高價的塞子用徒有其名來形容絕不過分。

搖滾在聆聽時和其他很多音樂的類型都不一樣,那就是其一般都會有現場版本,錄音室和現場版可以差別很大,不可錯過,比如謝天笑的[幻覺 北京工體2013],U2的[Live.from.Paris 1987],David Bowie[A RealityTour],MEW[Live in Operaen2005],AC/DC[Liveat River Plate2009],當然還有不可錯過的[Monsters Of Rock1991]每一場都是經典,不可錯過。當然遺憾也是有的,比如竇唯至今只有紅磡的現場影像錄制,而萬能青年旅店似乎就沒有個專場演唱會,都是各種音樂節,至于Pink 則是出了名了,而萬年青年旅店的Live因為一些不可說的原因這里就不介紹了。所以對于搖滾樂隊來說,不光需要極強的創作能力,現場的舞臺表演力也是非常非常重要的一點!

在我看來,優秀的搖滾樂,節奏感與音樂性缺一不可,否則就不能稱之為經典。

由于篇幅的原因,這次也沒有把我喜歡的搖滾樂團寫完,我也只能挑選一些我一直在聽的,相對主流的搖滾樂隊來聊一下(耳機也是,有不少聽搖滾的優秀耳機沒法一個個拿出來說,比如AAW金絲雀,天龍D7000,NobleTUX5,Fostex TH909以及大歌德的等等太多了),之所以說這么多,原因很簡單,因為我極度熱愛音樂,熱愛器材,如果你也喜歡以上的藝術家歡迎回帖交流一下~

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發表于 2021-1-11 20:22 來自手機 | 只看該作者
很好很強大!
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發表于 2021-1-11 21:10 | 只看該作者
寫的太好了,建議加精。希望樓主有空再把這個文章再補充一些好耳機,比如極致天龍和fostex歌德等適合搖滾樂的好耳機,沒看過癮呢,再多寫寫嗎。
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12
發表于 2021-1-11 21:22 來自手機 | 只看該作者
謝謝分享
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13
發表于 2021-1-11 21:49 來自手機 | 只看該作者
沈陽小燒友 發表于 2021-1-11 21:10
寫的太好了,建議加精。希望樓主有空再把這個文章再補充一些好耳機,比如極致天龍和fostex歌德等適合搖滾樂 ...

歌德sr325聽搖滾賊B得勁兒
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發表于 2021-1-11 22:12 | 只看該作者
本帖最后由 天上人間7788 于 2021-1-11 22:23 編輯

樓主,我用final A8000聽了一圈艾巴索dx300,山靈M8,sp2000和黃金版樂三萬LP6,感覺聽女聲或清音樂的話,這幾個前端里比較有感情的依次是Lp6,dx300,sp2000,動聽和好聽;山靈M8就比較中規中矩不那么帶感,但聽別的可能適應面較廣。其中樂三萬聲音從聲音密度厚度形體感明顯優于后面三個,像中學生,后面三個聽起來像小學生,后三個有差別但沒有檔次上的差距,而sp2000是個機靈,聰明伶俐的小學生,而山靈M8是個勤奮好學各方面都很平均的小學生,DX300的風格在某方面與sp2000像,也是有股子機靈勁,但不如sp2000全面。樓主有興趣的話也請評價一下這幾個前端。另外,我認為sony ier  z1r也很適合搖滾,有點燃,節奏起來也可以爆棚
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發表于 2021-1-11 22:13 來自手機 | 只看該作者
謝謝分享心得!真是教科書級別的典范之作!
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發表于 2021-1-11 22:38 來自手機 | 只看該作者
謝謝分享
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發表于 2021-1-11 22:43 | 只看該作者
樓主聽過鈦墨菊嗎
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發表于 2021-1-11 23:09 來自手機 | 只看該作者
想要大佬給刻出來mew的那張
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發表于 2021-1-11 23:42 來自手機 | 只看該作者
喜歡 上帝之軀
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發表于 2021-1-11 23:58 來自手機 | 只看該作者
好評,搖滾樂的一大核心就是器樂。
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